映像構図の基本を解説！フレーミングでプロ並みに見せるコツ

こんにちは！GINMAKです。

映像制作をしていると、「もっとプロっぽく見せたい」と思うことありますよね！

そのときに大事なのが、映像の構図です。かなり良いカメラや編集ソフトを使っても、構図がしっかりしてないと映像が「パッとしない」印象になってしまうことも。

今回は、フレーミングの基本をマスターして、プロっぽい映像を作るコツを紹介します！

1.三分割法でバランスを整える

映像の構図で基本となるのが、三分割法(Rule of Thirds)です。画面を縦横に3分割し、その交点に被写体を配置する方法です。この構図を使って、自然でバランスの取れた映像になります。

• 例:人物を撮るとき、顔や目の位置をこの交点に合わせると、視聴者にとって心地よい印象を与えます。

2.リーディングルーム（余白）を意識しよう

動きのある主題や、視点が向いている方向に余白（リーディングルーム）があることで、映像に余裕が生まれます。窮屈さを避け、流れを感じさせることができます。

• 例:歩いている人を撮るとき、進む方向に余白を作ると自然な感じが出ます。

3.対角線を意識したフレーミング

対角線を意識して被写体を配置することで、画面に動きやダイナミズムを生み出すことができます。
この技法は、特に風景やアクションシーンで効果的で、映像が「動いている」印象を考えることができます。

• 例:遠近感を出したいときや、スピード感を強調したいシーンに使うと効果的です。

4.シンメトリー（対称性）を使った構図

完璧なシンメトリー（対称性）は、強力なインパクトを与えます。
シンメトリーな構図は、視覚的に安定感があり、印象的な映像になります。
その際、画面の中央に対象物を配置することで、バランスの取れた印象的なシーンを作ることができます。

• 例:正面から建物を撮影する際に、中央にピシッと対称性を持たせると、美しい構図になります。

5.前景・中景・背景で考えを作る

映像に印象を残すために、画面を前景（Foreground）、中景（Middleground）、背景（Background）の３つのレイヤーに分けて考えます。映像が「想像のある世界」を描くと、臨場感が増します。

• 例:木々の間から人物が歩いてくるシーンでは、手前の木々を前景、人物を中景、背景の風景を合わせると、思い込みを感じる映像に。

まとめ

フレーミングの基本を止めることで、映像が劇的に「プロっぽく」見えるようになります。

今回紹介した三分割法やリーディングルーム、シンメトリーなど、少し意識するだけで映像の印象が変わります。試してみて、自分の作品をワンランク上げてみましょう！

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